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Jul 06, 2023

Duchamps rotierende optische Experimente

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 5 – Poisson Japonais“ (recto) (GIF über televandelist.com) Im Jahr 1935 richtete Marcel Duchamp einen Stand auf dem Concours Lépine ein, einer französischen Messe für Erfinder, die ihre Produkte bewarb

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 5 – Japanischer Fisch“ (recto) (GIF über televandelist.com)

Im Jahr 1935 richtete Marcel Duchamp einen Stand auf dem Concours Lépine ein, einer französischen Messe für Erfinder, die ihre neuesten Geräte vorstellte und die bis heute stattfindet. Zwischen einem Stand mit Instant-Gemüseschneidern und einem anderen mit Müllpressen stellte der Surrealist erstmals eine Reihe von Objekten vor, die seine Interessen an Wissenschaft und Kunst verbanden: seine Rotoreliefs, dekorierte Scheiben, die sich zur optischen Unterhaltung auf einem Plattenteller drehen ließen. Während die Sechs-Disc-Sets in Bewegung gesetzt wurden, um etwas zu schaffen, das eine auffällige und schwindelerregende Präsentation darstellen musste, erhielten sie bei der Veranstaltung, bei der die Besucher ihr Augenmerk auf praktischere Kreationen richteten, nicht viele begeisterte Kritiken; Am Ende verkaufte Duchamp nur zwei an Freunde und eine einzelne an einen Messebesucher. Allerdings erhielt er eine „lobende Erwähnung“ in der Kategorie „Industrielle Künste“.

Marcel Duchamp, Cover von „Minotaure No. 6“, herausgegeben von Albert Skira (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund) (zum Vergrößern anklicken)

„Er selbst gab zu, dass sie als kommerzielles Unterfangen gescheitert waren, aber sie wurden von der wissenschaftlichen Gemeinschaft gut aufgenommen und gelobt“, sagte Akemi May, stellvertretende Kuratorin für Bildende Kunst am Carnegie Museum of Art (CMOA), gegenüber Hyperallergic. Von den 500 Sets, die Duchamp 1935 herstellte, gingen 300 im Zweiten Weltkrieg verloren, und eines gehört jetzt CMOA und wurde diesen Monat durch Kauf erworben. Solche Erstausgabe-Sets sind selten; Weitere Museen, in denen sie ausgestellt sind, sind das Guggenheim Museum und das Detroit Institute of Arts. Zu den späteren Ausgaben gehören 1.000 Exemplare, die 1953 vom Maler Enrico Donati veröffentlicht wurden, der einst mit Duchamp an einer Schaufensterdekoration zusammenarbeitete. Von Donatis Sets wurden 600 versehentlich zerstört.

Obwohl sie dazu gedacht sind, auf einem Plattenspieler zu hypnotisieren, verfügen die aus auf Pappe gedruckten Lithographien gefertigten Scheiben über keine Tonbegleitung. Sie repräsentieren vielmehr, wie May sagte, Duchamps anhaltendes Interesse an der Optik. Bevor er diese farbenfrohen Sets schuf, hatte der Künstler 1920 seine erste optische, kinetische Maschine, „Rotary Glass Plates (Precision Optics)“, hergestellt; Dabei wurden rechteckige, bemalte Glasplatten in Bewegung versetzt, um die Illusion rotierender Kreise zu erzeugen. Außerdem gab es 1925 „Rotary Demisphere (Precision Optics)“, ein weiteres motorisiertes Werk, das einen hypnotischen Schwarz-Weiß-Kreis immer wieder drehte. 1926 wechselte Duchamp vom Objekt zum Film und produzierte gemeinsam mit Man Ray „Anemic Cinema“, einen siebenminütigen Clip, der zwischen spiralförmigen Bildern und rotierendem Text wechselt.

„Duchamps ultimatives Ziel bei diesen optischen Experimenten war die Tiefenwahrnehmung und die Illusion von 3D“, sagte May. „Als er den Leuten zum ersten Mal von der Idee erzählte, diese Designs in gedruckter Form zu reproduzieren, nannte er sie ein Spielzeug. Und um fair zu sein, die 12 Designs, die er entworfen hat, sind verspielter als nur eine Spirale wegen des 3D-Effekts – sie erzeugen immer noch die optische Täuschung, aber einige enthalten erkennbare Merkmale, wie einen japanischen Koi-Fisch und einen Heißluftballon.“

Da jede Scheibe auf beiden Seiten bedruckt ist, nehmen die Scheiben, wenn sie in Bewegung gesetzt werden, eine andere Dimensionalität an, die Sie in einen seltsamen Schlaf versetzen könnte. Obwohl sie anfangs vielleicht keinen großen kommerziellen Erfolg hatten, spielten sie doch in Experimentalfilmen mit, darunter Jean Cocteaus Blood of a Poet (1930) und einer Traumsequenz in Hans Richters Dreams that Money Can Buy (1947). Aber auch im eingefrorenen Zustand sind Duchamps Rotorreliefs beeindruckend anzusehen, da sie mit kräftigen Mustern und Linien verziert sind. Ein rot-schwarzes Bild, das einem Wurmloch ähnelt, wurde als Cover der Winterausgabe 1935 von Minotaure veröffentlicht, der in Paris ansässigen Zeitschrift, die zwischen 1933 und 1939 surrealistische Kunstwerke und Essays verbreitete. CMOA, dem das gesamte Archiv von Minotaure gehört, hofft, das Magazin in den nächsten Jahren zusammen mit diesen kürzlich erworbenen Rotoreliefs ausstellen zu können.

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 9 – Montgolfiere“ (recto) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 10 – Cage – Modèle Déposé“ (Rückseite) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund)

Marcel Duchamp, „Rotorelief No. 1 – Corolles – Modèle Déposé“ (recto) und „Rotorelief No.4 – Lampe“ (verso) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund) (zum Vergrößern anklicken)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 7 – Bohemian Glass (recto)“ und „Rotorelief No. 8 – Hoops – Registered Model (verso)“ (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund) (zum Vergrößern anklicken)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 5 – Japanischer Fisch“ (vorne) und „Rotorelief Nr. 6 – Schnecke – eingetragenes Modell“ (rückseitig) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund) (zum Vergrößern anklicken)

Marcel Duchamp, „Rotorelief No.11 – Eclipse Totale“ (recto) und „Rotorelief No. 12 – Spirale Blanche – Modèle Déposé“ (verso) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund) (zum Vergrößern anklicken )

Marcel Duchamp, „Rotorelief No. 3 – Chinese Lantern – Registered Model“ (verso) (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 2 – Gekochtes Ei“ (Vorderseite) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 12 – Weiße Spirale – eingetragenes Modell“ (1935) (GIF über televandelist.com)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 6 – Escargot – Modèle Déposé“ (1935) (GIF über televandelist.com)

Marcel Duchamp, „Rotorelief Nr. 3 – Chinesische Laterne – eingetragenes Design“ (GIF über televandelist.com)

Marcel Duchamp, „Kunststoffhalter für Rotorreliefs“ (1935) (Bild mit freundlicher Genehmigung des Carnegie Museum of Art, Leisser Art Fund)

Claire Voon ist eine ehemalige Mitarbeiterin von Hyperallergic. Ursprünglich stammt sie aus Singapur, wuchs in der Nähe von Washington, D.C. auf und lebt heute in Chicago. Ihre Arbeiten erschienen auch im New York Magazine, VICE,... Mehr von Claire Voon